AR故事讲述者可以从剧院设计中学到的7种方法

 
在从东京到洛杉矶，柏林到巴黎，伦敦到纽约的世界各地，地点正成为通过基于手机的增强现实以不同方式感知我们日常环境的新场所。个人计算正在从单向2D屏幕迁移到移动相机镜头/ 3D视图，从而迅速更改UX / UI设计规则。您将在哪里锚定数字内容?您将如何使用户感到满意? AR设计者如何回应?
全世界都是一个舞台
仅架构，产品或当前UX设计方法论不足以提供出色的AR沉浸式体验。 AR沉浸式体验是一种叙事形式，设计人员应努力为故事服务，无论是单个有远见的作家的作品还是个人的当地社会故事。塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)和亨里克·易卜生(Henrik Ibsen)之所以成为过去两个世纪最具影响力的剧院创新者之一，部分原因是他们对设计的热切关注。
对于旨在创造出色体验的设计师，有一段设计历史可以告诉他们的工作，尽管他们必须尝试一种新的媒介。 “看地方”是源于古希腊“ theatron”的“剧院”一词的词源，剧院设计为AR设计提供了七种实用见解。
1.定义现场
“Mise-en-scène”是指“放在舞台上或摄像机前面的所有物体，包括人。换句话说，mise enscène涵盖了所有有助于视觉呈现和作品整体外观的内容。如果将其翻译成法文，则意味着“放置在舞台上”。承认室内/室外空间的大小，形状和布局将指导表演的演出，最终是剧院制作的设计方面。它是视觉主题或故事讲述。
进入任何类型的剧院，观众都会进入一个特定的空间，这个区域被设计为产生特定的反应或一系列反应，对该空间的接收成为整个戏剧体验的一部分。 AR体验会带来什么?
2.使用近义词
Apple AR(t)计划是在六个城市进行的带导游的活动，其中包括尼克·凯夫(Nick Cave)，曹菲和约翰·乔治(John Giorno)等六位艺术家的基于iPhone的AR体验。与场景设计师(剧院设计师)相似，在此设计过程中，艺术家必须应用近邻研究-人类在交流时如何利用空间，对空间的操纵以及人与人之间的空间关系，(数字)对象，和设置/位置。
在哪里锚定内容?此位置的数字内容应达到什么规模?这应该如何使用户感到?通过回答这些设计问题，结合独特的位置，数字内容和讲故事，AR体验可以避免停滞不前和像广告牌一样。
3.使用成分
演员/数字内容在剧院平面图/位置地图中的令人愉悦的AR体验安排，使观众/用户知道给定时刻在哪里看。起草平面图表明演员/数字内容和剧院空间的潜在潜力。目的是发现戏剧性的动作，并通过强调或对比以最简单的方式说明这些动作。构图完全不需要动作，它是在时间和空间上捕捉到的静态动作，使观众看到导演/ AR UX设计师认为必不可少的内容。它清晰地关注自己，就像某个时刻的舞台静物画。
4.使用封锁
舞台设计师埃斯·德尔文(Es Delvin)指出：“剧院要求民主，以便从各个角度获得相同的体验”，其客户包括坎耶·韦斯特，U2和皇家歌剧院，并且阻碍了戏剧/ AR体验的编排，从而促进了这种体验。 。它阐明了演员/数字内容或用户的动作以及角色的独特关系。人与人之间的物理距离可能与社会，文化和环境因素相关，甚至会影响性格和情节的发展。诸如战略布局，照明和控件之类的简单操作可能会对用户产生情感上的影响。
5.使用图片
我们添加含义的过程，即阻止故事的方式。舞台设计师王明禄断言：“我不仅要设计观众在舞台上能看到的东西，而且还要设计他们看不到的空白空间。”影像化试图跨越潜台词-单词可能无法支持的含义。它是对每个动作的视觉解释，因此，无需使用对话和动作即可将情景的戏剧性传达给观众/用户。它使设计师可以探索和发现。在日本戏剧中，“三重”或“冻结的时刻”是演员的坚强而感性的姿势，然后冻结了片刻。它旨在在角色的巅峰时刻展现角色的情感，这种情感仍留在观看者的脑海中。
6.在远景中合作
AR设计师是协作者的领导者，致力于实现类似于场景设计师的唯一愿景，后者负责表演的所有美学。在最近由Google和建筑师David Adjaye在伦敦海德公园蛇形画廊支持的项目中，艺术家Jakob Kudsk Steensen被要求带领一个多元化的团队与包括技术总监，策展人，制片人，开发人员在内的合作者一起实现其AR应用程序。 (包括虚幻开发人员)，UI和图形设计师，现场记录员，声音设计师，音频开发人员，研究员，叙述者以及大自然历史博物馆的主题专家。
7.针对人类现场的设计
剧院做什么?根据易卜生剧院奖得主，太阳剧团的联合创始人阿里安·曼努什(Ariane Mnouchkine)的说法，“剧院是一种仪式，与您进入剧院相比，剧院应该更强大，更人性化……史诗般的剧院让观众分享了一段时光。在柏林，MauAr应用程序使访问者可以看到柏林墙在1989年倒塌之前的几年中是如何变化和增长的。该应用程序的创建者的目的之一是“了解独裁统治下的生活。然后反过来，不实行独裁统治会带来什么样的感觉，以及自由，民主和人权的价值如何。”
这是讲故事的人
西蒙·麦克伯尼(Simon McBurney)在2018年伦敦巴比肯音乐节(The Encounter)上演的舞台极简主义，声音的部署将听众沉浸在该剧本的亚马逊丛林中。它举例说明了空间设计的意义，不仅仅意味着设计舞台上的空间，还包括观众头部内部的空间。埃斯·德尔文(Es Delvin)表示：“剧院制作人意识到自己制作的作品具有短暂性。最终，一切只会存在于人们的记忆中。”
随着AR的新兴移动技术的发展，完全独立于物理世界的时间和空间约束的虚构的戏剧世界的创建正逐渐成为可能。由于没有在舞台上成功执行剧本的剧本就什么都不是，因此如果没有首席设计师的精心指导，沉浸式AR体验的想法也就没有什么。讲故事的人始终塑造着我们的社会，最好的AR设计师将为下一代伟大的讲故事的人服务。